剧情介绍
拖了半年的时间，汤浅政明导演的《如果能和你一起乘风破浪》无声地走向了结局。
国内的院线在8月决定，到12月延期为止，围绕着日本动画导演的口水战没有中断。
初期脑波四射的神作太多了（从左边开始依次是“乒乓球”“心理游戏”“四叠半神话大系”“恶魔人”）。
被欺负了味道的观众，对这个小小清新味道的狗的食物也不能接受一万种。
“汤浅的高产是牺牲了品质而得到的”、“汤浅掉到了神坛上”、“汤浅的作用不足”。
96分钟的电影引起了一时的许多疑问、担忧和歌曲的衰败。
值得庆幸的是，2020年，日本鬼才重返电视动画主战场，凭借封神的操守，让粉丝们的心平静下来。
今天要说的是汤浅政明导演制作公司的科学猴子带来的新作。
《不要动手看影像！》
1月5日开始，豆瓣9.7开口。
这个新节目在线后，以黑马的气势掀起了二次元圈的年度级的欢乐。
一夜之间，A站、豆瓣、微博都成了自来水。
▲A局单独播出，弹幕和播放量实时增加
从第一集开始仅仅20分钟，就能感受到日本动漫大人的魅力。
并且，还收录了EVA、宫崎骏、萝卜动画等的感动。
总的来说，“不要动手看影像”（以下简称“影像研”）这是一种怀念量贩服的零食，值得一吃一喝。
作为电视动画，暂时放一放有名的汤浅政明导演怎么样。
首先来欣赏一下这个神番的本来的味道吧。
《影像研》的故事主线其实很简单。
讲述了3个女高中生制作动画的经验。
有各种各样的设定，一拍合就组成了动画社团“影像研”。
二次元宅浅草是这个节目的中心人物。
擅长描绘场景，想创造只属于自己的“最强世界”。
富二代水崎热衷于描绘人物，希望能成为和演员一样有名的角色设计。
眼镜女的金森，偏向于整理所有的导演。
目标简单粗暴，赚钱是人生的真谛。
光看这个设定，3人组成队伍升级的话，可能会觉得没有新鲜感。
但是，不巧的是，这种朴素的前调，让后期的画风爆裂了。
三种风格不同的女性只不过是媒体。
以她们为起点展开，制作者重点展示的是另一个核世界。
在圆形机体上，加入少量线条和浅绿色，就会形成蜻蜓飞机。
扎根于脑内的天马行空也同时被杂乱的画纸具现化。
用红贝拉式的效果音，让她们携手进入了自由的妄想世界。
在这个妄想的世界里，可以随意突破物理的界限。
想象力和大脑的空洞一起飞行，是听和看的相同的颜色。
高中生的空想成形的时候，浅草理所当然的问题瞬间在屏幕前引起了共鸣。
小时候还不是大画家的是谁。
在纸上随意地描绘着头脑中的世界。
世界上挤满了风格不同的纸片。
现在想起来，这可能是动画的开始设定。
只是看看浅草一行，就发现有人在实际行动中努力着。
正确把握了这样的脉动，“影像研”几次跳过了想象。
这也正是这个节目的独特之处。
没有走上表层热血鼓励的道路。
用能触摸动画和想象力的深层内容来补充。
制作动画的人也好，看动画的人也好，都能在其中找到纯粹。
另外，用肉眼看的话，这部作品中没有爆炸性的美型角色。
只看浅草这个角色。
她从中到外都远离所谓的美型和萌系的界限。
但是，比起精致可爱的人物更有亲近感。
说起喜欢的事情，浅草充满了好奇心，有着闪闪发光的活力。
她满脑子设计和洞，用实际工作能力裹着粉。
发表动画看点的时候，切入点、词汇量、专业度都很受欢迎。
不害怕当场打破事实，浅草这个少女忠实的是漫画的原作者大童澄瞳。
93年出生的大童，《映像研》是他的出道作品。
这位年轻的漫画家也是画风有趣的宝贝男孩。
因为不喜欢第一次追逐梦想的动画界，所以转换成了漫画界。
“影像研”的女孩子们其实是他的梦的化身。
他不是门外汉，可以大胆地接触到原动画（用动画说动画）的领域。
▲欣赏人民代表大会儿童个人代表作
本人也是名副其实的军需粉丝，所以浅草把迷彩要素作为固定记号。
为什么不直接画符合军需产业和迷彩的男孩呢。
其实不隐藏，只是作者画女孩更好。
▲同样的背包加上《攻壳机动队》笑容男徽章
另外，因为喜欢90后的回忆“哆啦A梦”，所以和“影像研”相似的SF要素是不可或缺的。
“发明机的大发明”是大童的个人最好的一个。
有一种只要申诉，就能直接生产设计图而不是大脑的漏洞的发明机。
这也是一个不得不为动画设定而苦恼的大童，脑中浮现出万能百宝袋的美丽。
那样的少年，是如何和汤浅政明相撞的呢。
仔细考虑的话就能理解。
同样作为美术生出道了。
同样喜欢素描派懒于画画。
同样迷恋复古动画的浪漫心情。
让漫画的原创者和动画的加工者像“影像研”的主角一样，简单地一拍即合。
大童把汤浅政明和那个队伍看成了“梦之队”。
以“只要有三个主人公就可以了”这样开放的方针，亲手交给了影像研。
汤浅是大胆起用新人的出道作品，将其电视化。
另外，大童在得知动画制作“不会死初心”后，积极邀请制作“影像研”ED。
▲司空见惯的坦克再次飞舞
但是，正如之前所述，大童先生曾经在追逐梦想的动画界失败过。
“动画，不管怎么努力，一个人每天只能做3秒哟。”
借着浅草的台词，大童吐出了苦涩的水。
看了他以前一个人做的动画gif，就知道不是开玩笑。
虽然没有头脑和尾部，但是这个人物线条粗劣的风格一点也不夸张。
因为《影像研》的漫画没怎么上色，所以不坏的只有这种风格。
光是这幅画风
这位绝对是能和汤浅走同一条路的人。
在这一点上，可以说老师也曾经有过。
众所周知，汤浅以前作品的线条极其空洞。
也有接近写生原稿的方法。
用线看的话是「随意」，经常歪斜歪斜，好像在颤抖。
这两年来，《如果能和你一起乘风破浪》、《宣告黎明的露水之歌》都结束了。
但是，回顾“心理游戏”和“乒乓球”，很明显会变得像画风一样大。
这样的风格，也常常被一部分的动漫迷站在个人主义至上、不受欢迎的行列里。
但是，有好的语言。
只凭画风来评价动画作品高低的人，永远找不到真正的One Piece。
更不用说在《影像研》中，汤浅的真神并不是被蛮不讲理的个人风格。
这是对漫画原作的教科书级的“粉碎再组合”。
他带着团队，做了很多能直观地体现动画空间和灵动的改编。
例如，原作中完全没有那个被诱拐的浅草卡的场景设定。
动画特意建模了。
从第一集开始18分钟后的想象，原作漫画只有3页。
单纯的描绘不能说是妄想的世界。
动画组花了4分钟就完成了笔墨和完全的构筑。
当然不仅仅是大局观，细节部分也不忘润色。
水崎说“动画制作者也是优秀的演员”的时候，背景是浅草用奇怪的动作和表演向观众证明的。
这些整理是纸无法表现的，只有动了才能感受到的魅力。
此外，汤浅和动画团队也做出了成熟的判断。
改变了原漫画的叙述顺序。
漫画第6集中就有小时候在浅草搬家和都市探险的经验。
移动到了动画第一话开头的位置。
请事先把和《千与千寻》相同的要素拍下来。
之后，在家里看动画的浅草，第一次知道了作为动画制作者的作者性。
之后一系列人物的动机不仅更加合理
进一步证明了主人公对动画的热情和喜好是真实存在的。
在动画这一媒体上，阐述了动画的魅力。
这是整个作品中最重要的胜利者。
这是“影像研”团队全体强调的。
充满了上世纪8、90年代复古动画的浪漫情怀，是《影像研》的另一个吸粉秘籍。
要说第一话画风恰到好处的《千与千寻》的设定，只不过是细微的表现。
主人公浅草入坑作《孤岛的柯南》承认了这一点。
这个名字很眼熟，但是和旁边的死神小学生没有联系。
其原型是宫崎骏于1978年首次正式担任导演的《未来少年柯南》。
爷爷8年后的《天空之城》中，很多人认为这个电视动画是雏形。
大童在《影像研》的漫画中提到了这一点。
漫画中用3格描绘了《未来少年柯南》的爆炸场景，理解了浅草的影像。
这个镜头体现了90后作者对经典的心灵彼岸。
但是，动画的话，汤浅直接把这个剪辑全部复原了100%。
据日媒消息报道，在宫崎骏16分钟的短篇动画《捕鲸》中担任原画的汤浅先生将能够好好画画。
再加上镜头一对一的满分专业级解说，绝对是很多人从未见过的硬核科学的普及。
之后，主人公们被“坏人”追赶的故事展开，与剧场大幕“未来少年柯南”中播放的故事一致。
虽然冒险的故事从大屏幕进入了生活，但是不得不让浅草兴奋起来，让浅草行动起来。
浅草和水崎首次尝试共同作画是在浅草的作品上重叠了水崎。
展开了奇妙的冲突，创造了系列第一个最强的世界。
这样的手法，实际上是邀请向风靡上世纪的赛璐珞动画回归的。
用赛璐珞制的透明胶卷，在胶卷里描绘人物。
背景画在纸面上，可以产生各种各样的效果。
很长一段时间，赛璐珞几乎都是手绘动画的代名词。
高畑勋《岁月的童话》、手冢治虫《铁臂阿童木》、今敏《未麻的房间》…
▲今敏在《未麻》中使用了3万张赛璐珞
前人的经典用这样的方法完成过。
但是，新世纪以后数字化的普及，现在不存在赛璐珞动画。
这正是《映像研》对过去的动画人和作品的浪漫敬意。
如果第一话是对动画梦想的展开，那么第二话就更进一步了。
透视和layout（动画设计图）的深度科学普及再次向核方向迈出了“影像研”的一步。
动画可以超过所有技术实现的限制。
全部都是想象力、画工、演技理解。
没有限制，也没有借口。
虽然符合物理，但已经超越了现实。
谁能制作出很棒的动画，谁是厉害的艺术家。
以上就是《影像研》世界观的准则。
说实话，像《影像研》那样的硬核二次元要出现到这种程度是不容易的。
因为对于真实的大众来说，这不符合审美，也不太认同。
现在的市场有着追赶测量热血和流量的霸权。
异世界的冒险，奇异的推理，魔女可以穿越，达成销量和口碑的霸权。
而且作画质量好，故事情节合理的话，可以把战斗和萌妹的题材组合起来。
那样的热血少年给霸权节目带来冲击的道路，简直就像直达车一样。
在制作“影像研”的时候，担当编辑也提议将画面画得更热烈。
但是原作者大童澄瞳什么也没想就拒绝了。
“我从心底讨厌热血的青春，真正的宅男有热血的青春吗？”
2020年，正是这种年轻果敢的小执着，加上汤浅政明星的烟花制作，才有了叫amazing的最强世界。
- END -
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